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2020年文旅部戏曲艺术人才培养项目高级研修班-舞美班精品课程节选:《论视频在各舞美形态下的运用》——杨东亮

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国家人才培养重点项目:2020年文化和旅游部戏曲艺术人才培养项目高级研修班(第五期),由中华人民共和国文化和旅游部主办,文旅部艺术司、中国戏曲学院承办。

2020年高研班舞美班(第五期)的教学方向为舞美设计创作理论、音响设计、影像多媒体设计。

学期:2020年7月至2021年7月

课程设置:围绕着戏曲艺术的创作,分析优秀音响设计、影像多媒体设计在戏曲创作中的优秀案例,结合当今音视频创作理论与体现,探索戏曲舞美传承与创新的学术研究方法。

教学理念:本届高研班舞美班教师团队将紧扣时代发展,将舞美艺术创作最新的理念和技术融入进来,结合当今最前沿的音视频技术和创作方法,展开本次第五期高研班舞美班的序幕。

教学模式:采取线上教学与远程实践相结合方式开展。

授课专家介绍

杨东亮

视觉设计,超过十五年以上视频策划与创作经验,曾参与国内各类大型晚会——作为视频总设计,曾参与多位著名歌手音乐电视、演唱会、歌舞剧以及实景演出的视觉、拍摄及后期创作。

主持人蒋斯蒙:

今天为大家授课的是杨东亮老师。杨老师对于视觉设计有十分多的经验和方法,相信杨老师今天的演讲能给大家带来很多有趣的方向构思或者经验技巧,下面我们欢迎杨老师授课。


授课内容

《论视频在各舞美形态下的运用》

大家好,先做一下自我介绍,我在2003年工作,开始是做剪辑工作,期间也陆续参与拍摄和现场录制,包括现场转播车前期的工作,前期工作结束是后期编辑,参与整个从前期到后期的制作流程。08年以后开始逐渐接触舞台的视频,主要是大大小小的晚会视频。在视频一开始的阶段,大概是08年奥运会之后,国内才兴起以视频为舞台上一部分的潮流。

一开始视频的诉求很简单,作为舞台的背景要不停的变化、艳丽、炫、动起来,有冲击力,这是最初期视频的功能。当时视频不适用于传统的艺术舞台,从那时开始,主题晚会、演唱会、文艺演出还有综艺节目大大量播出,视频变得越来越重要。

很多时候导演会以视频为中心来倒推创作节目。舞美设计也以屏幕作为舞台上的主要使用手段,把屏幕或投影的介质合理的、符合艺术规律的安排在舞台上,剩下的就交给视频。灯光设计也是根据视频内容来做调整变化,以前灯光有很大主导权。但视频介入以后,灯光也要随着视频的调性和亮度各方面来调整。视频与灯光之间相互作用,在后续的发展中慢慢变成演出中舞台上最直观的表达。

作为视频设计者,要正视视频在不同舞台上的功能定位,充分利用自身的艺术特性,发挥视频本身的长处和优势,辅助艺术本体,设计出为舞台添彩的视频作品,这是视频在演出中的作用。

视频项目的制作流程

A 项目评估

首先接到项目:

1、先了解这是什么主题的项目,是国家级的主题晚会?还是省市级的商业活动?这个方面得了解清楚。2、是项目的类型,是晚会、音乐会、综艺节目、还是实景演出、开闭幕式、舞剧、戏剧?不同的类型肯定有不同的诉求,风格就不一样,更有各的偏重性。

3、接下来是看导演。导演本身就是很有个性的、主观性很强的角色,导演决定很多的风格定位。

4、对于项目的评估,项目在什么场地,运动场、剧院、演播室、还是定制的舞台实景演出等。在项目的最初期,就要有最直接最准确的了解和判断。


B 项目细节

项目本身

1、剧本和文案,要熟读剧本,所有的创作都以剧本为出发;

2、了解舞美设计。舞美设计包括舞美造型、舞美风格,对于屏幕和投影介质的具体使用情况;

3、是视觉的风格,视觉风格一定要事先和导演确认,先出分镜或是找一些参考,都要先得到导演认可;

4、成像介质。成像介质属于舞美的一部分:有投影、纱幕或led。根据不同成像介质的特点有基本判断。

5、工作量,工作周期要根据整个项目的时间节点来定。工作量包括整个节目提供的节目数量和时长,还有前后景的关系。工作周期,我们要制定时间节点,到什么节点我们要提交方案、分镜,什么时间节点我们要出小样,什么时间要和音乐合成,最后是进场、还有正式演出的时间都要严格执行。


C 制定方案

作为主导视频的设计者,了解完以上的情况,有了初步判断以后,

1、接下来要召开主创会。导演组的主创会要邀请导演、舞美设计和灯光设计,还有音乐创作的老师,可能还会有设备供应商。

2、开主创会把所有的流程和各个工种要注意的问题都了解清楚。

3、接下来就要到内部消化的阶段。在内部消化阶段,作为设计者,首先要带着内部制作人员和创意人员一起来了解相关的创作背景,确定风格调性;提出技术难点,并制定相关解决方案;接下来是节目最重要的部分,创新和创意。大家一起头脑风暴,寻找创新、创意;在制作之前要确定准确的视频变化节点。

4、确定完整的制作方案,分镜阐述。


D 制作调整

1、制作阶段。在制作的过程中,一定要注意几个方面的把握。

首先是调性的把握,根据舞美的构成严格把握;然后是色彩,视频的色彩很重要,而且色彩和成像的介质有很大关系,led成像很清楚,锐度、亮度很高。投影大多数是要比led差一个级别或者几个级别,所以我们用不同介质的时候,要考虑不同画面的制作工艺、色彩和亮度;

还有大小的问题。制作内容的大小千万不要只以屏幕上的大小为标准,大小比例、相对的关系都要严格把握;

还有就是速度,大屏的对比关系会成倍的加大运动效果。

2、模拟阶段。并不是每个项目都有条件做,但作为一个新兴的行业,它会变得越来越重要,因为它能让导演和制作人员尽早发现问题,节省进场调试时间

3、进场合成、修改阶段。首先最重要的任务就是发现问题。先把小样、单帧、或者成品放到控台上,和控台磨合;看场上的表现,呈现和我们判断的是否相符。再配合上灯光、演员,就能很直观的感受到成不成,如果不成就进入修改,如果没问题,要进行优化。

4、演出阶段最重要的是确保安全。包括确保演出安全,数据安全,确保整个节目的质量。

5、演出结束以后,很重要的就是后续的素材整理和数据管理阶段,方便以后同样演出的使用。

各种舞台形式的视频应用

现在的舞台多元融合,已经不拘泥于原先的镜框式、黑匣子、圆形、环形、框架。现在都是以组合的形式出现,有运动场、定制的舞台等。

我总结了三个方面:一是视频在镜框式舞台演出中的运用,二是视频在开放式舞台中的运用。三是视频在其他舞台形式中的运用。


镜框式舞台

这是一个标准的镜框式舞台——人民大会堂。人民大会堂的结构:台口是30多米,高是十七八米。

这是18年做的改革开放40年的舞台结构。主屏上的紫色区域,最初的设计是这8个窗口能推拉,能凹进去,能出来演员,在舞台之上形成另外一个空间关系。侧屏是LED构成,台阶的斜面和整个舞台的地面是投影覆盖。台阶前区可以拉开,两个台阶一旦拉开,呈现出的立面是有LED的。前面有两个挡板叫二道幕,也是LED可以推拉出来,这就是舞台的结构。

视频在镜框式舞台中的功能,主要有这几个功能:一是渲染氛围,二是营造场景,三是传达信息。实际创作中,这三个是互相结合的。

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人民大会堂的《永远的长征》,是16年的一个项目,它的结构和刚才的有一点区别。前面山片只在开场用了一次,是为了进场的时候遮挡后面演员使用的,几个字是悬挂的led。基本就是现在看到的结构。

渲染气氛

如图,外面是投影,现场真实的投影,用了50多台,打了180度的整个穹顶。是大合唱的场景用油画来构成。

这个是《血战湘江》,台上是600多战士演绎的节目。前区的舞台台阶和演员身上都是投影辅助灯光来营造效果,背景是led。

这也是《血战湘江》,600多人的团体表演,很震撼。为了突出表演,把背景做成氛围和主题扣合,用了一些炸点,感觉像在江面上炸起的水花,把它变成红色,来突出渲染战争的惨烈。

到后半段,表现所有人都战死了,所有演员都倒下的场面。这时候后面出现了一条大河,就是湘江的概念,从蓝色一直晕染到全是红色,也符合当时战争的现实情况,这场战役战死了几万人。最后是水上是飘着斗笠,寓意着战死红军战士。

这是飞夺泸定桥之后,有一首歌是《冷的铁索热的血》。做了一个凝固的场景来烘托,形成和前一个场景的动静对比。通过视频辅助艺术本体。


营造场景

这个舞台两边,会推出两个山片,两个山片各种组合。山片是用投影,它和背景的光比一定要控制的很好。

这是一个真假衔接的构成关系。前景是真实的火把,视频上延续漫山遍野的行军队伍,拓展空间。

这是四渡赤水的场景。是有一艘真实的船,从下场口一直往上场口游过去,台阶上是有真实的投影。这些虚的点,并不是后期做的,就是用投影做的虚焦效果,是为了和后面的实景拉开空间关系。

这是一个真假结合的例子。前景是真实的铁索桥,后面是要和前面严丝合缝的接上,由于画面是动态的,所以每次调整都要渲染很长时间。后来采用现场用控台来做变化,制作一个单独的铁索桥,尺寸和整体画面尺寸一样,在控台上缩小了以后,给我一个参数,然后根据参数转换,最后拿着几个差不多的单帧把这个桥的大小测试好。最后在整个画面里桥的颜色质感都和真实的能衔接上。

这是送红军的场景。原本这个牌楼做的很大,感觉做的越大跟人的关系就越悬殊,就感觉越高大。但是视觉上并不是,牌楼大了和人的空间关系减弱了,感觉不真实,反而适当缩小和人形成对比的效果比较好。

这是沼泽,led和投影结合的案例。投影投在台阶上的白布。这个布用的很巧,一开始是平铺在地上,但是随着演员的表演慢慢升高,感觉人就沉下去了,陷入沼泽的感觉。

这是竹林的场景。推出来一个山片作为前景遮挡后面竹林的投影,构成舞台的空间关系。

这同样是两个山片构成陕西窑洞的地貌。

传达信息

国旗

毛主席的诗词

牺牲战士的名单

这是17年在人民大会堂的建军90年演出。

同样是传统的做法,直接把一张油画放在实景上。政治性晚会上,这样的景必须完整出现。在表演过程中,这幅画一出现,底下是掌声雷动的。这可以说传达信息,也可以说是一个场景。

这个把字幕直接当成一篇章画外音,直接出现在屏幕上。字幕,表述一定要准确,不能错。这是这一类晚会特有的属性,不能太花哨的包装,简简单单几个字,符合那个年代的特征。

这是南昌起义。城门楼的大小受限于舞台屏幕,为了符合比例,要在人和城楼的关系中寻找平衡。

这是用雕塑群和舞台的行为结合。

这是南昌起义。背景是历史上真实的建筑。大小也是按照人的这个比例来制作的。台阶要和底下衔接,这些需要在现场测试。

      这是地道战。这棵树是真实的,后面背景是假的。景片在楼梯和屏幕之间,间距大概有2米,楼梯前面的景片对后面形成遮挡,中间搭一个楼梯,真实上下,四个景片,构成地道剖面的空间关系。舞美的质感和影像的视频质感基本一致,光比调合适了,就能做到很真实。这是结合的比较好的一个节目。

这是用威亚,前面是整个幕布式的投影。

      前面是巨大的一块幕布,底下藏的是战士,影像做的山头背景,前景是投影,背景是led。

这是渡江战役,船头是影像,阶梯是真实的。阶梯形成三角,连起来就是一个完整的楼梯。分开以后,是三个三角。

营造场景

投影和LED两种手段结合的效果。(视频永远的长征、在党的旗帜下)

《我们的四十年》

当车跑了一段就把外围的景片撤下去,看到火车的内部。

演员就在车厢里面表演,景物是在横向移动,让人感觉车在跑。同样一个火车就有三四个变化,用了前景和背景的配合。

这里表现南下,人潮到深圳打工,远处是香港,找到当年香港的样子来恢复。

这是运用楼梯的结构,刚才的火车40年以后的变化重复体现现在是高铁了,同样的车门也可以打开,人从上面下来,然后用影像体现车开走。

传达信息

很直接的方法就是后面放一个景片,有几首重要的歌,只能出领导人画面和当时的一些素材。不能有任何遮挡,变形。

后面直接放的改革开放这些年的数据。

这是手绘的一个小岗村场景,为了要出盖手印的名单资料,也是直接呈现出来。

渲染氛围

这叫奋斗者,有一个大动作的船体表演。这是表表现建设者。后面是一些高科技、现代化的建筑概念,并不是以前的脚手架的概念。

绿水青山

强军战歌

像刚才看的几个视频,就是投影和led结合比较典型的例子。投影用来做氛围环境,最大的优点就是能跟人融到一起,人置身于环境之中,这个led是做不到的,因为投影负责在一些具体的物体上面,可以跟人产生关系,led没有投影的包裹性强。

渲染场景和场景营造

冰屏与LED的结合《2019年中央军委慰问驻军部队老干部迎新春文艺晚会》

这是舞美的场景。中间旁边两个可以拉开,中间是斜坡。整个是投影覆盖。两边是led,构成两堵墙的感觉。中间区域是异形的结构,能横向拉开,左右移动,能把连接绿色的连接部分挪到任何一个地方,还能单独呈现应用。

这是人模拟在电影院的场景,但人撤场并不是走出去,而是把两个台阶分别往两边拉,场景就变了后面两个节目是衔接的。

回到当年莆田的场景,左右能进人的,中间用一个走道连接,左右底下都是用投影构成。

这是一个大斜坡,需要做变形投到斜坡上,让它从正面看是正常的比例。中间有一个小的开口,人从正中间后间出来,正好感觉在船舱中间出来。船的大小比例也和人基本相符,看起来更真实。

现在结构是异形的台阶,保留了右边一块。左边整个撤下去。这个立面为了做礁石拍岸的效果。

这是所有台阶恢复原貌。歌曲配合画面营造的景。

重组舞台解构。

运用一镜到底,进行新旧场景转换。

杭州《钱塘词话》交响音诗画

钱塘词画两边全都裹成led,只有两个,上场口和下场口,中间留了一米五两米左右。构成一个完整的环境。

整场晚会是文化意味比较重,多采用文字的形式来营造空间。

当开放式舞台以投影为主要手段时的视觉运用

一、造景

二、划分区域

三、空间延伸

四、光的运用


主要以军运会的案例来讲,一是场景的营造,另一个是开放式舞台。也有两种方式,投影和led的。

先以投影为主要手段来做讲解。用投影剧场特殊的场地,当恢复正常的时候,整个台面就是一片白布。没有任何的起伏,造型。

这是舞台的区域。蓝色的是水区。蓝色区域是有几十公分的水槽一直藏着,只要台板下降几公分,水就会慢慢露出来。舞台推出的理念就是大地母亲的形象。大部队从左右两个口进场,中间英文加数字的区域是翻板的区域,翻板就是永远有一面是平的,底下会镶嵌。下一场如果有道具使用的时候会翻出来,用完会再回到平的一面,把底下的景换了第二次使用。这是舞台的一个功能。

这是第一次母亲形象。

第二次是经受磨难的母亲形象。

进场的时候有一个口号的造型,这个时候大家看到整个都是平的,演员会根据投影的位置站位,投影划分区域的定位功能。

这是实体,用真实的红旗红布举起的造型。

这是划分区域典型的。跑道区域装饰起来。中间是和平鸽的形象,演员最后进入到和平鸽的区域,寓意实现和平。

这是远古先民,水区下降出现水。还利用了雾森,控制好量能营造出无梦如幻的场景。翻板是岩石,岩石里面藏有人,演员触摸岩画,里面的人物就复活了。

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这是甲骨文,从水中拿出来,大家能看到台板20多不到30公分,到下一个节目升起来,整个变成干区。然后从地坑迅速钻出来1900多人,出场的时间一分钟。

这是太极的造型,演员根据投影的定位站位。

这是丝绸之路,空中一个200多米的丝绸跟地面影像配合,还有威亚飞人,仿真的骆驼。

最后一个篇章绿水青山。树是有立体感的,总导演要求裸眼3d的效果,在这个角度看正好是比例正常的,但从俯视看树是很长的。要做一个变形在正常角度观看是符合透视的。

这是序章的方案,当时是想做一个小女孩从车站下来,然后开走一辆真实的高铁,那么就需要营造一个火车站的感觉。当时考虑的是做成现代的结构,有立体透视效果的。因为舞台就是一个平面,通过影像来作出二层三层。

其他舞台形式及多媒体手段下的视频语言

第三种形式:异形。去年春晚,大湾区的分会场。结构是一个建筑,人工岛上的办公楼。把办公楼打造成一艘巨轮的概念。把头尾两边包装起来,形成船的造型,两边是投影区域,前面是led,侧面部分是冰屏,由三种成像的介质构成。

这是一个综艺节目。屏幕构造也很复杂,全是led屏幕,园中间也是地屏。

舞美做的很简单,只做了一些银饰的变化。

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去采风的时候看到当地这种头饰,刚好和这个造型相符。利用这个造型把民族的特点体现出来

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这是采茶的故事,演员都是采茶姑娘,我们用茶叶的元素跟舞蹈和柔术做结合,形成互补。

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这是人工智能的挑战类综艺,舞台也是异形的。人脑与电脑的PK,在现场配合舞美形成的一个科技感的场景。下面是一些功能性的使用,中间要出一些比分,  数据。

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《阿惹妞》实景秀投影的介质也是不一样的。威亚吊起来几个白的幕布,还有水幕、地面的投影。

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这是前后景构成的空间案例。前景是燃烧的火。中间是演员表演,后区是一个远处战场,硝烟的环境,人在火中烧的感觉。投影能营造包裹着演员表演的效果。后区屏幕光的亮度一定要控制好。

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这也是一个投影和表演配合的案例。前景做了一个灯笼,它的功能就是呈现主创名单。

学员:变形是由什么软件进行设计的吗

老师:需要拿到真实的数据,求出高度,角度和运用的镜头,在三维软件中进行还原,模拟。


我说的主要以投影和led为主要形式,比较传统。随着现在新的技术,vr,ar,mapping还有交互,追踪,捕捉等一些新技术的介入,未来的视频制作设计肯定会变得变幻莫测。视频设计要带着导演的思维,音乐的感觉,舞美设计的理念,还有灯光设计的规律,考虑一个设计。我说的就这些,谢谢大家!

主持人蒋斯蒙:

非常感谢杨东亮老师的精彩讲述, 通过今天的学习,我们都有了更深的了解,希望大家也都有所收获,再次感谢杨东亮老师的精彩讲解和分享,也祝各位学员学习愉快,我们下一课程再见!


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中国戏曲学院

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本文由杨东亮老师编著。

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文字整理:王丹 、邱雨桐、冯牧天

图文制作:杨晰然