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2020年文旅部戏曲艺术人才培养项目高级研修班-舞美班精品课程节选: 《多种空间与质感的设计表达》——金卅

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国家人才培养重点项目:2020年文化和旅游部戏曲艺术人才培养项目高级研修班(第五期),由中华人民共和国文化和旅游部主办,文旅部艺术司、中国戏曲学院承办。

2020年高研班舞美班(第五期)的教学方向为舞美设计创作理论、音响设计、影像多媒体设计。

学期:2020年7月至2021年7月

课程设置:围绕着戏曲艺术的创作,分析优秀音响设计、影像多媒体设计在戏曲创作中的优秀案例,结合当今音视频创作理论与体现,探索戏曲舞美传承与创新的学术研究方法。

教学理念:本届高研班舞美班教师团队将紧扣时代发展,将舞美艺术创作最新的理念和技术融入进来,结合当今最前沿的音视频技术和创作方法,展开本次第五期高研班舞美班的序幕。

教学模式:采取线上教学与远程实践相结合方式开展。

授课专家介绍


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金卅


中国舞台美术学会会员

中国戏曲学院舞美专业硕士

现任职中国歌剧舞剧院


近期作品:

歌剧:《白毛女》、《号角》、《马向阳下乡记》

舞剧:《恰同学少年》、《太阳的女儿》

实景剧:《阿惹妞》(西昌)、《遇见鹿泉》(石家庄)、《古堡!古堡!》(晋城)等

授课内容

《多种空间与质感的设计表达》

孙啸:

大家好,金卅老师毕业于中国戏曲学院,现在就职于中国歌剧舞剧院。金卅老师是当今优秀年轻一代设计师中代表,他的的作品也在行业内具有很高影响力的。我相信金卅老师演讲的内容能给大家带来收获,下面有请金卅老师开始讲课。


金卅:

我今天演讲的主题是《多种空间与质感的设计表达》。在我的设计作品中会常常出现视觉影像和音响等多种设计的表达方式,那我今天借此机会,希望和大家探讨一些舞美构思,舞美视觉影像之间的相互结合,还有空间质感的应用。

创作与构思舞美设计的影响

      视觉信息的传达视觉与观众的互动,具有当代性,是文本、视觉、空间的结合。

舞美造型创作可以准确的传达情绪,表现质感。随着科技的进步,造型创作具有“三新”属性——新技术、新视觉、新材料。


戏剧的包容性

戏剧本身是多种艺术形式的结合

戏剧是由多维空间构成的:绘画——二维空间,建筑——三维空间,舞台——四维空间和心理空间。

舞台设计是对时间、空间、质感、情绪感的创作,会形成空间对比、时间对比、情绪对比、创造对比。

空间对比


_

时间对比

装置、绘画

舞台对比

雕塑、装置

情绪对比


_

创造对比

舞台设计可以准确地把情节、态度、气氛通过视觉传达给观众,所以舞美设计师处在上帝视角集绘画、雕塑、建筑、装饰等等于一身。

舞台它是一个四维空间,不管是舞美规划,还是灯光都有许多变化,它是真正的给我们习惯性的空间发生一个变化,一个心理的变化。

剧场是很有情绪和感染力的地方。演员在舞台上表演,配合着我们的视听效果,观众会跟着戏剧,情绪发生变化。它虽然不是沉浸式旅游演出给人直接的感觉。但是我认为心理情绪层面,恰恰是最高级的沉浸,这就是戏剧戏曲的魅力。它在一个四维空间里面,把人的情绪包装起来,通过视听画面,声音来推进戏的发展,能把感受到的情节态度、气氛,影像,声音,用我们所能使用的各种方式传达给观众。

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如果把室内艺术比作空盒子,把建筑艺术比作白盒子,那么舞台艺术可以成为黑盒子。舞美设计师在是在上帝的视角,把自己建立起来,用绘画、雕塑、建筑装饰融进黑盒子里再把观众包裹起来。把各种艺术门类,纵向加入这些古老的和戏剧,会产生一个空间内时间上的形式上的主题,他们围绕着舞台艺术来进行。

01

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02

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03

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                      《呐喊》蒙克                                                              新媒体影像                                                          《罗恩格林》

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戏剧本身

舞美设计的思考

设计师像是一盏灯,点亮一处,便创造一个世界。这是很奇妙的感觉,想象此刻我为上帝,创造有质感有情节的空间,演绎生死离别的场景用画面表达自己悲伤情绪。

菲格的理念是它能把所有的东西包容起来,产生自己的想法和独特的方式。当然我们现在所谓“影像”,更像一个控制工具。在剧场里很有感染力。有句话这样说:“一个人从你面前走过,于是便产生了戏剧。”但是我觉得它不够确定。如果一个人从你面前走过,它并没有引起你的注意,没有产生共鸣和关注,是不够明确。实际上戏剧的舞美,是影像和灯光和细节的反复,声音推动了思想情绪的产生和发展,这是本质。


文本

戏剧本身的解读

有时候我们做一个方案,要抛开一些东西,按照我对于文本数据的理解,去演绎,用画面来输入故事,围绕整个戏剧本身,有文本的解读,它十分的重要,如果不围绕着文本,那么我们会无从着手。无论是情感实践、社会实践。要是没有一个时间给你进入其中,你会感觉很散乱。那么在这个事件里,我们需要抓到一个事件表明我们自己的态度,不管去是厌恶,悲鸣,还是情节利益的表达,都会有自己的态度。无论什么剧本,首先都是构建在美的基础上,我们再走进情境里面。就某一个戏剧本身的质感,情绪,是围绕着情境的。每一部戏是有自身的结构,它一定要适合台词。这样做出来的东西会有助于戏剧。

来源于事件(文本提供的事件)无论是政治事件、情感事件、社会事件等等,舞台设计的切入点便是对整个事件的观察,并做最重要的一件事那就是表明态度。是喜欢或者厌恶,亦或高亢甚至悲悯,随着情节立意表达。那么作品必然是有风格有质感的。


舞美设计

视觉信息的传达

舞美设计的工作是在做视觉信息。因为我们经常在寻找形象的过程中,是要找到能够有撼动观众的视觉信息,或者说其中一个因素是排它性,是非你莫属的感觉,是准确的,是有独特的信息,视觉与观众可以互动。能让观众感受到我们所要表达的意思,那我们要做的就是如何加工,让他们能够和观众产生一个共鸣和互动。


视觉信息的筛选


视觉信息的准确性


视觉与观众的互动形成的画面

1.戏剧是舞台设计师的造梦空间:

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2. 戏剧是运动的呈现方式:

它和“讲故事”用类似方法,细腻的描绘。比如激动高昂的观念去传达时。主要通过我来描绘。当然“讲故事”有很多种方式。我在感觉戏剧本身的时候会去结合演员的表演。我可能会把视觉的因素推到后面,把演员和故事衬托出来等。

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平静而又细致的描绘

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3.把我的世界告诉给观众:

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4.讲故事的方式有很多:

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言简意赅的传达

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华丽梦境一般的语气


设计手段

色彩感 体量感 形体感 抽象化

设计的手段一定是我们在每一个作品里,寻找一些我们想要传达的内容。有的时候可能就包括了一些抽象化的内容。很多是质感和色彩,包括抽象化的在早些年的舞台用的比较多。我觉得这可能是一个习惯性思维。反过来思考,也会有好收获。还包括一些色彩象征的意义,体现它情绪变化,包括体量感的释放。把小的东西进行无限放大,夸张。


1. 色彩的意义在于象征:

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红色代表:热烈、喜庆、浪漫、火焰

黄色代表:温暖、活泼、财富、明亮

蓝色代表:整洁、冷漠、宁静、悲伤



2.体量感:

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体量感带来的夸张的氛围,把氛围外化的视觉形象表达出来;

感知体量在我看来是一种重要的设计能力通过感知大小,氛围,扭曲来表达和释放信息。

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歌剧《白毛女》中的大老虎


3.形体感(设计感):

放射状形成的形式感:重复,夸张,解构重组

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4. 抽象化:  

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▲舞剧《行愿》


5.  写意表达:   

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新媒体艺术

数字影像艺术


新媒体艺术:

常指利用现代科技和新媒体形式进行创作,它包括了许多分支,如:数字媒体艺术、混合现实、沉浸式体验、赛博格艺术、互动设计、3D打印艺术、创意机器人、人工智能艺术、生物艺术作品等。

戏剧中通过运用新媒体艺术、数字影像艺术等丰富表达的手法来实现不同时代艺术的需求。

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▲日本数字化沉浸式艺术展 teamLab


数字艺术的应用:

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数字艺术对于空间拓展和空间的解构重组是一种新艺术形式的突破。

我使用新媒体艺术影像的部分也挺多的。我们需要一个空间和一个材质,包括:沉浸式互动,3D。比较我们的舞台,它适合于什么样的语调和空间,媒介材质都是很重要的。影像介入戏剧的合理性,是数据时效性的影响从而使得影像有新变化,运用到当代气息,让它产生一个张力 。我在广西桂林的一个作品,当时尝试着把地面使用独特的材质把整个剧场环绕。去年在山西晋城,戏中有一个市民广场。我想让它有特别有意义。所以我让市民广场能通向二楼,三楼。台阶之类有七十米左右,宽高十五米。用投影,让演员用声效和声音,配合着投影,使得画面活动和说话。效果也很不错。


创作与构思

影像介入戏剧的合理性

戏剧是表达。对于形象表达夸张的需求,影像作为新的表达方式可以被运用在当代戏剧作品中:

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▲话剧《柔软》

通过影像放大视觉形象,把肢体,表情,形象做夸张放大,来让观众更深刻的理解。

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▲太阳马戏团《阿凡达前传》

舞台大量使用投影,增加视觉张力,使用简洁的舞台布景,为投影留出足够的表现空间。

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▲《闽南神韵》

      地面投影与大屏的结合,人屏互动营造身临其境的震撼。

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▲大都会歌剧《尼伯龙根的指环》

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▲舞剧《太阳的女儿》

作为面幕的使用,投影与硬景的结合。

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▲歌剧《号角》

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▲驻场演出《山水间》


影响运用的思考

戏剧本身

影像的合理运用为戏剧丰富表达,影像的创作也在遵循这些规则与破坏规则中产生。

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金卅老师作品—歌剧《白毛女》:

早年的设计比较写意,我希望它能够符合现代审美标准。因为经典深入人心,所以人们不太敢突破,但是我又要研究好空间,一部戏可能是十四场景。所以我还要满足空间的变化,解构主义,追求形式,还不能丢掉地域特色,我还需要营造一个环境,所以我总在想,在一个完整的空间里面,再增加一些变化。


       

  

金卅老师作品—《马向阳下乡记》:

      我们在制作过程中如何表达出自己的感想,就在剧本整理过程中寻找信息,当然首先要有质感,所用的材质一定能够表达出很好的质感。而且我更喜欢在关注它的同时,找到有一些有质量和温度的元素,这样它才能和人产生共鸣。接下来我们把这些东西放在舞台上,寻找跟人有共鸣的东西,能够把温度和情感传递。歌剧需要更注重生活,才能在空间里传达温度,更好的把观众带入你想要的层次里。     

 

金卅老师作品—柳琴戏《福大妮和山杠子》

我去年尝试制作柳琴戏。便寻找了关于这类戏剧风格相似质感的作品,元素素材的收集。其中有很多象征性的颜色,一些结构的元素。我试图从色彩空间上找变化。整体以软景为主。这是反映开国大典,所以我选择了观众站在天安门的角度看过去,去营造效果。

金卅老师作品—《阿惹妞》

这是我在西昌做实景演出,也使用了影像,运用了水火的投影再配合烟雾,和一些机械装置,制作周期整体时间不长,因为是彝族大凉山,所以我们不停的在归纳整理,我们要在悬崖村周围去采风去寻找元素,它的文化和历史渊源都很丰富,有自己的历法,文字,古老民俗和人类非物质文化遗产,还有在城市里基本找不到的火把,所以我以火为主题,融入故事,把民族的活力用火去表达,他们不惧怕火焰,每家都有一个火塘,通过它来得到崇尚和精神支撑,但是我们都知道火不容易表现出形状,同时他还要具有时代的前瞻性和观赏性。再通过仔细地分析文本,结合火焰的元素,应用在舞台上,成了我新的版本,我们做了一些大的机械,可以旋转,同时加上声音。我尽量的把效果做到极致,从视觉上来说,可以辅助故事的发展。当时它是西昌的一个偏远城市,不是特别繁华,隔壁是它的一个广场,在这样的一个地方我们就需要营造视觉环境,一个十四米的环山,水上有机械转盘,配合半天然的一个剧场,里面有很多活动机关,可以开合,完全开合之后中心表演舞台和三点式的远处合成的概念空间,另外再加上影像和移动轨道,让它类似于电脑灯,这投射到很多物体上,舞台上的表演很多需要隔一层薄薄的纱幕,也是为了方便投影,合拢起来我可以在观众面前一些建筑投影之类,打开之后,又是很敞亮的不影响演出,我们在水里藏了一些火焰的装置,包括远景都是用真火。

故事不复杂,随着舞台的变化,很顺畅的还带有沉浸感的演出,通过投影等不断给观众留下印象。这样我一套设备让它尽量的有多角度和多空间尺度。结合数据,后期整个三十五米。中心舞台可以分成三块,有的可以开列升起到六十度,都可以让演员来表演。

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金卅老师作品—实景剧《古堡!古堡!》

我去年在山西做实景。我尝试着以故事本身为着力点去做。画面都是为了叙述故事。这是室外空间,类似于话剧或者音乐剧的概念,从最开始动工到最后落地,整个的思路,实际上把好多舞蹈化的表演摘掉,以叙事讲故事,所有的音乐结构,都围绕着历史遗留的遗迹。

以一个古迹作为一个背景,环绕着水。同样的不管我们做影像,还是舞美灯光,都不太容易,因为剧场是一个空间,它有一定的规律。但因为每一个空间和环境都会不一样,所以你一定要一个很好的预判,一定要在你落地之前,你能提前判它成型之后是一个什么样的状态。因为它们没有可调可改的余地,一旦你破土动工,所有的东西就只能按着你的样式去呈现。所以提前预判能力也很重要,观演关系,观点动线,也是借用航拍配合,同时我们凭经验把握距离和空间大结构,当我们把观影动线和观影主要形象全整理完,再细化然后动工。大概工程用时七十天左右。

从一片荒地,把区域划分之后,现场组件,大的结构基础施工等等。我做了一个漂浮舞台,在水上去组建漂浮的东西,来承载这些结构。然后再航拍进行计算和一些安全等测试。都完成之后,我们会进行考虑观众席和舞台前沿的表演区之间的距离关系,因为演员的表演是在传达情绪。我们把光和影控制好,也会有一种气氛,能够清晰的把所有故事连成一线。这样观众就基本还沉浸在情绪里。其中一些表演我也是用了一些水雾,来辅助,用它的一些的特效。院子里的一些结构还用了一些光雕出来的群众画面,远处的山,各类高空,远近结合:

比如这一个点是当时女主人公,丈夫死了后,会想起他们共同经历的故事。比如说前面表演区,营造生死离别,会给一个定点光,然后我会在远赴高空来几个点,运用线条将灯光打出他们生活的点滴。当然还有其它点,比如五六幕的时候用白色的窗口,来叙述这两个人的这情感经历,再远处是水雾上一个打出来一些字,这样两种氛围的场景把气氛给它划分来。或者用色和光来找空间的变化,人的比例很小,建筑环境的比例却很大,这是一种距离。所以我在这方面调整了很多光晕,光的调整,在这样的对比下戏剧推进才会舒服。

以上实景是空间的材质。首先把空间划定好,然后所有的尺寸和结构层次做好之后,去考虑材料。所有的产品选择是要能表达我们想要的空间结构。同时还要防火。对于影像和屏幕,完全可以大量把我们想要的通过视觉传达来表现。我觉得这也是我们一直在探讨,所以我今天才是找了一些作品跟大家一起沟通交流一下。最后我想留一点时间,和大家交流一下。


近期金卅老师做的案例

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1.中国歌剧舞剧院《恰同学少年》


 


演区空间布局

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舞美效果图

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现场施工图




演出剧照

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提问环节


Q:金老师,您提到了新媒体,在戏曲演出当中,新媒体它有哪些地方,可以让它在戏曲里有更大的应用空间,或者是还有什么更好的运用地方。老师能再介绍一下么?

金卅:戏曲里的很多地方可以运用。因为戏曲总是想办法去符合现代人的口味和审美,特别是很多现代戏。但是我一直觉得戏曲如果是传统,恰恰就不需要太多改变。我不太赞同好多传统去改变。当然对于现代和新编戏,我们可以去多探索,去创新。包括光影,材质,新设计的理念,完全可以大量的尝试。总之我们要把握住戏剧节奏就可以。

Q:我其实很想把投影用在戏曲里,但是很多时候我们用不上力,感觉材料和投影不是那么恰当,老师觉得应该怎么去做?

金卅:主要材料和新科技的东西都没有矛盾,只是运用的对错,就好比我们画画的时候所有的单一颜色都是很漂亮的,只是你拿它画出了什么。我们一定要有考虑,我们的演员实际上是拉近和观众之间的关系,所以我们也是以这些科技去推进这样的关系,那我们就会有很多方法,也会有更远的眼光。

金卅:

很高兴这次能和大家分享一些我对于多种空间和质感的设计表达的一些自己的感悟和理解,如果大家有别的疑问和分享,欢迎找我继续沟通和交流,谢谢。


孙啸:

非常感谢金卅老师今天为我们带来的分享和精彩演讲,感谢各位老师和学员的聆听,谢谢大家。


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中国戏曲学院

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本文由金卅老师编著。

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文字整理:陈瑶、付佳明、李佳航、金畅

图片制作:张湘宜